Как бы я ни любил вас, друзья, а мои отношения с Казанью мне порядком опостылели, и я чувствую, что нуждаюсь в перерыве. А посему сваливаю отсюда и план имею примерно следующий:

11 июля - Киев
13 июля - Одесса
15 июля - Севастополь
20 июля - Калининград

Любите нас, дорогие россияне и украинцы! Любите и встречайте в ваших городах с хлебом-солью и вписками, вот что. И расскажите, пожалуйста, дорогие жители этих городов и любители туда съездить, что бы нам там такого маргинального замутить?

Интересуют, как обычно:

• барахолки
• секонды
• антиквариаты
• интересные музеи
• галереи
• магазины
• концерты
• кабаки
• персонажи

Пока в планах только поход по секондам на 5-м километре (у Севаста) и в Черняховске-Советске (у Кенига).

P.S.: Нет, правда, впишите нас, пожалуйста, а? Нас двоеро - я и подруга.

эти фильмы входят в открытую коллекцию короткометражной анимации на 10 DVD
закажите ее прямо сейчас>>>

В продолжении темы любимых полнометражных анимационных картин хочется поговорить о советском режиссере Александре Птушко.


Александр Птушко (1900-1973) прежде всего известен как режиссер прекрасных семейных игровых картин: Садко (1952), Илья Муромец (1956), Алые паруса (1961), Сказка о потерянном времени (1964). На фоне всенародной славы последних тем более странно, что практически забыт довоенный период в творчестве этого замечательного кинематографиста. А ведь Птушко в 20-е-30-е годы был одним из крупнейших новаторов советском анимационного кино, а 1935-м снял анимационно-игровой фильм Новый Гулливер, который стал пятым (!) по счету полнометражным анимационным фильмом в истории, и первым полнометражным кукольным фильмом.

Птушко начал снимать фильмы в 1928-м - это были короткометражные картины, в которых очень умело сочетались игра живых актеров и кукольная анимация: Случай на стадионе (1928), Властелин быта (1932). К вящему сожалению, информации об этих работах крайне мало, а изданий для домашнего просмотра не существует и подавно. Россия, как водится, не слишком-то заботится о своем культурном наследии. Интересующиеся могут увидеть сцены из фильма Случай на стадионе в 12-ом фильме (Даниил Черкес, Юрий Меркулов) из цикла Мир анимации, или анимация мира Ирины Марголиной (его, а также еще 16 фильмов из цикла, можно скачать здесь).

Кульминацией этого периода в творчестве режиссера стал фильм Новый Гулливер (1935), который, как уже было сказано, является одним из краеугольных камней в истории мировой анимации. В картине задействовано полторы тысячи кукол, в некоторых сценах единовременно анимируется несколько десятков, и все это комбинируется с игрой живого актера. Очевидно, что в свое время фильм вызвал огромный резонанс в кинематографической среде. Но если вы спросите мое мнение, то и сегодня, после стереоскопических экзерсизов "Коралины в стране кошмаров", мой глаз отдыхает на грубой, но так артистично поставленной анимации Птушко.

Далее, пишет онлайн энциклопедия Кругосвет, "Птушко создал объемные мультфильмы для детей Сказка о рыбаке и рыбке, Веселые музыканты (по Бременским музыкантам братьев Гримм)". Следующей полнометражной картиной стал Золотой ключик (1939) по одноименной повести А.Толстого. В этой картине также были применены комбинированные съемки и часть эпизодов была выполнена в стоп-моушн. Фильм прежде всего поражает совершенством комбинированных съемок, но и анимация здесь хороша. Подробнее о методах комбинированных съемок, придуманных Птушко, можно почитать здесь.

эти фильмы входят в открытую коллекцию короткометражной анимации на 10 DVD
закажите ее прямо сейчас>>>

Прошу прощение за долгое отстутсвие моей анимационной рубрики, друзья - сессия, госники и все такое. Но все позади, на дворе лето, хочется больше жизни, больше яркости, больше веселья, больше хорошей анимации. И покуда в комментариях к прошлому выпуску мы с уважаемым namastescop разговорились о лучших образцах полнометражного анимационного кино, мне захотелось тему продолжить, а подспудно рассказать больше и о создателях этих фильмов. И сегодня у нас французский аниматор Поль Гримо, создатель картины "Король и птица" (1980).



Поля Гримо (1905-1994) заслуженно называют отцом французской анимации. Свой первый фильм La seance de spiritisme est terminee он создал в 1931-ом - это была игровая картина с элементами стоп-моушн. А начиная с 1942 года Гримо создает рисованные фильмы, которые по богатству пластики не уступают продукции Диснея, Флэйшеров и другим классическим образцам, но при этом обладают уникальным, ярким авторским стилем. Вершиной этого периода становится фильм Le petit soldat (1947) - поэтичная и глубоко гуманистичная метафора, в которой еще свежи переживания о Второй мировой войне.

Вот здесь-то и начинается история, так знакомая нам по нашему прошлому герою - Ричарду Уильямсу. В 1948 году Гримо начинает работать над фильмом La bergère et le ramoneur("Пастушка и трубочист") по одноименной сказке Г.Х.Андерсена. В 1952-ом продюсер фильма выпускает его, несмотря на то, что тот еще не закончен.

Но 15 лет спустя Гримо выкупает права на фильм и продолжает работу над ним. Фильм становится для Гримо делом всей его жизни. 13 лет уходит на то, чтобы закончить его - собственными силами, на собственные финансы. Но результат оправдал все затраты - вышедший в 1980-м году фильм становится известным на весь мир, критики (да и публика) называют его "лучшим анимационным фильмом в истории". И хотя я отношусь к подобным утверждениям довольно скептически, надо признать - фильм выдающийся, и он занимает достойное место в моей десятке любимейших анимационных фильмов всех времен и народов.

Параллельно с работой над "Королем и птицей" Гримо продолжает создавать короткометражные фильмы. В 70-е он обращается к технике limited animation (Le diamant (1970), Le chien mélomane (1973)) - и здесь Гримо находит собственный, особый почерк.

В 1988 году режиссер Жак Деми совместно с Гримо создает фильм La table tournante. Это ретроспективная подборка вышеперечисленных короткометражных работ Гримо, которые автор показывает своим пресонажам, неожиданно сошедшим с экрана в скромной студии престарелого мастера.

Дорогие друзья!

Подскажите, пожалуйста, какой-нибудь DVD-риппер, который бы мог изображение обрезать по высоте (читай: черные полосы отрезать).

Спасибо!

Кто-то знает, а кто-то нет, но я страстный любитель анимации. Вот уже два года я выкладываю анимационные фильмы из своей коллекции в сообщество emult. Начавшийся как просто способ поделиться с людьми тем, что тебе нравится, этот цикл постов постепенно превратился для меня в площадку для изучения истории анимации и отражения собственного видения этой самой истории. Все эти два года я мечтаю обзавестись анимационным блогом. Но пока у меня нет денег на хостинг, и есть только этот блог - я, с вашего позволения, буду писать и сюда.

Уверен, среди вас, дорогие друзья, есть те, кому интересна анимация - для них мои посты пусть станут путеводителем. А если вам ПОКА анимация не слишком интересна, будьте уверены - я вас заражу своей любовью) Сегодня хороший пост, чтобы начать с него этот цикл в моем блоге. Сегодня я расскажу вам об одном из своих любимейших аниматоров - Ричарде Уильямсе.



Ричард Уилльямс - самый настоящий "серый кардинал" современной анимации. Вы все его знаете - по крайней мере по фильму "Кто подставил Кролика Роджера", в котором он режиссировал анимационную часть. А, может, еще и по оскароносной короткометражке "A Christmas Carol" - но это скорее было бы верно, если бы ваше детство прошло в католической стране. И в тоже время мы почти ничего о нем не знаем. А ведь большинство статей о Ричарде Уильямсе в специализированных изданиях начинаются словами "один из лучших аниматоров за всю историю - возможно, самый лучший".

Уильямс родился в Канаде в 33-ем. В 50-е он работал на Disney и UPA, в 55-ом переехал в Великобританию, где создал свой первый фильм The Little Island (1958), который завоевал премию BAFTA. Успех этого фильма позволил Уильямсу создать собственную студию, которая, правда, сосредоточилась на изготовлении анимационных рекламных фильмов и title sequences (вступительные титры) к фильмам. В 71-ом аниматор сделал вышеупомянутую оскароносную короткометражку A Christmas Carol, в 77-ом - свою первую полнометражку Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure, в 88-ом - работа с Земекисом и Спилбергом над Who Framed Roger Rabbit.

Обратили внимание на даты? - Уильямс выпускает по фильму в десятилетие. Вот тут самое интересное! В 68-ом году он начинает работать над полнометражным анимационным фильмом The Thief and the Cobbler (Вор и сапожник), финансируя его самостоятельно. Фильм превращается для Уильямса в дело всей его жизни. 25 лет уходит на его создание, когда он по воле Warner Brothers теряет на него права. В 93-ем компания выпускает фильм, законченный в Корее аниматором Фредом Кальвертом. Но, к нашей радости, в 2006-ом году появляется версия, собранная фанатом Уильямса Гарретом Гилкристом - с оригинальной звуковой дорожкой и так и недоделанными сценами представленными хотя бы как раскадровка или нераскрашенный целлулоид. Именно она и выложена ниже.

Вот такие вот сложные у Уильямса взаимоотношения со зрителем. Когда я впервые прочел о нем в сети, я подумал: "Ах, да, припоминаю "Кролика Роджера"! Анимация там правда хороша. Отчего бы и "Вора и сапожника" не посмотреть?!" Когда я посмотрел "Вора и сапожника", у меня не осталось слов - один только восторг. Если вы попросите меня составить топ полнометражных анимационных фильмов за всю историю - я незадумываясь поставлю "Вора и сапожника" на первое место.


P.S.: Не дружите с торрентами? Читайте здесь, как с ними подружиться.

P.P.S.: Все мои аплоуды на piratebay.com.

В связи с интенсивными занятиями фотографией в последнее время автор блога с огромным удовольствием и счастием примет от тебя, дорогой друг, в дар или купит дешево:

1. просроченные (а также непросроченные) фотоматериалы: пленку, бумагу, реактивы. Цветные не предлагать)

2. импортный фотоувеличитель

3. фотокюветы для большого формата (24х30 и более)

4. мензурку, термометр для воды, таймер, гармошки для хранения раствора и прочие маленькие радости лабораторной жизни

5. фотосумку

Особенно ищется крышка для объектива диаметром 49 мм!

ПИПФЕСТ - это разовая акция творческого объединения ЦЫЦ, призванная продемонстрировать казанской общественности самые неожиданные проявления современного искусства. Фестиваль продлится со 2 по 4 мая.



2 мая в 19:00 в клубе Бухарест. Первый день фестиваля.
Экспериментальная электроника и дэнс-лингвистика. Вход: 100 руб.
Выступят исполнители Тёзки Аллаха (Москва), Gena Stechkin (Казань), Александр Синягин (Москва), Человек-Одеяло (Казань) и другие, работающие в разных музыкальных стилях: эмбиент, нойз, минимал, трэш, глитч и так далее. Выстуление будет сопровождаться ритмическими чтениями и танцами казанских поэтов и прозаиков. Видеоряд в режиме онлайн обеспечит художник Даниил Fay, который устроит в тайной комнате перфоманс перед камерой, подключенной к проектору.

3 мая в 19:00 в клубе Маяковский. Желтая Кофта. Второй день фестиваля.
Видеопоэзия и выступление поэта Андрея Родионова. Вход: 100 руб.
Видеопоэзия – новый жанр, который никто не берется определить. Формальные признаки – это комбинация стихов и видео. Это перевод стихотворения на видеоязык. Это современная поэзия, обогащенная современными средствами выражения. Кураторы видеопоэтических фестивалей ЗРЯ и КРЯКК представят самую полную программу видеопоэзии России и ближнего зарубежья, состоящую из роликов, снятых как знаменитыми (Серебренников, Бояков, Алфутова и др.), так и не очень знаменитыми режиссёрами.
Андрей Родионов — один из самых ярких и самобытных поэтов, дебютировавших в России в 2000-х годах. И тематикой, и даже названиями своих книг Родионов подчеркивает свою связь с урбанистической культурой, с городской окраиной. С другой стороны, Родионову принадлежат стихотворения, отличающиеся тонким лиризмом и трагичностью.

4 мая в 19:00 в клубе Маяковский. Желтая Кофта. Третий день фестиваля.
Впервые в Казани рок-поп-рэп-фанк-панк-кабаре Псоя Короленко «POWERЬ&ПОЙNТ». Вход: 200 руб.
Псой Короленко - поэт-шансонье, музыкант, журналист, актер, преподаватель и художник. Называет себя "современным скоморохом" и "бродячим ученым". Создатель уникального шоу, сочетающего в себе традиции европейской авторской и фольклорной песни, уличного представления и современного концептуального искусства. Короленко исполнит песни собственного сочинения и кавер-версии в сопровождении особого инструмента Гармохи и необычного видеоряда. На разных языках.

Фестиваль альтернативной культуры подобного масштаба проводится в Казани впервые. Это уникальное событие будет интересно как студентам, так и всем, кто увлекается современным искусством.

Ссылка в контакте
Телефон для справок: 8 917 262 63 93 (Михаил)
E-mail: vezh@ya.ru

Друзья, не зареган ли кто на Карагарге?

Хочется приглашение)

Дорогие друзья!

Если у кого есть ТВ-тюнер и он сможет записать фильм о Владиславе Старевиче завтра, 22 апреля, с 22.00 до 22.45 - буду очень признателен.